13 de enero de 2023

En medio del caos un can

En mitad de la noche un canto
de Jiří Kratochvil.

Escritor checo al que elogia Kundera en la solapa del libro. Me huele a Hrabal y similares. Lo cojo de la biblioteca. Siempre está bien alabarse entre compatriotas. Encuentro humor negro y surrealismo. Muy bien escrito y lleno de situaciones graciosas. Aunque también hay mucho caos y dispersión. Hilando fino: la naturaleza fragmentaria del texto funciona a ratos, dando color e imprevisibilidad a la narración, pero aumentando la confusión. En mitad del libro la cantidad de entropía es alta y el esfuerzo que uno tiene que hacer para domar el desorden es casi inhumano. Por momentos parece que es un libro de relatos al que se ha intentado dar forma de novela. Concluyo: el todo no está a la altura de la suma de las partes, esto es, los ingredientes, individualmente, son mejores que el plato final.

11 de enero de 2023

Dubravka saca la katana

Gracias por no leer
de Dubravka Ugrešić.

Ensayos sobre la industria del libro que presentan el lado más ácido de Dubravka Ugrešić, la autora no se corta a la hora de lanzar dardos contra el panorama literario. Este libro le parecerá muy jugoso a cualquier amante de la literatura que rechace la cultura de masas y la visión mercantilista. Y sin más dilación, algunas perlas:

- Ugrešić critica que la libertad y el derecho a expresarse sirvan como excusa para que todo el mundo produzca libros. Parece que no todo el mundo puede ser cirujano, pero sí escritor.

- Afirma que rara vez la calidad literaria coincide con el éxito económico. 
Ya no existe la división entre alta y baja literatura. Ahora hay libros que funcionan y libros que no. La realidad la dicta el mercado y los beneficios económicos, hasta el punto de que lo que determina el valor estético de una obra es el propio mercado, no los escritores o los críticos. Esto hace que predominen los libros para las masas y no los libros con voz propia y cierta complejidad, ya que los escritores, para abrirse paso, adaptan su voz a los designios del mercado.

- Menciona a Timothy Bewes que dice que la sinceridad ha sustituido al ingenio y a la sutileza como señal de credibilidad comercial. Y señala que se perciben las obras posmodernas como algo no sincero que requiere esfuerzo para ser comprendido.

- Destacar el capítulo sobre la cultura del entretenimiento y cómo afecta a la literatura, así como el que aborda el futuro del escritor. También me pareció interesante el de la globalización, que menciona que todo el mundo tiene voz y quiere expresarse, pero nadie escucha a nadie, y que el dominio cultural de EE. UU. hace que todos, de alguna manera, seamos ese país.

8 de enero de 2023

Tenis de sobremesa

Peces y dragones
de Undinė Radzevičiūtė.

No sé si es más difícil sacar algo de provecho de este libro o escribir correctamente el nombre de la autora sin copiar y pegar. Esta novela se llevó el Premio Literario de la Unión Europea en 2015 (premio que se reparte entre varias obras de distintos países). Tras haber leído 60 páginas y pico me pregunto: ¿por qué ha visto la luz esto y cómo ha acabado entre mis manos? 

Undinė Radzevičiūtė (aquí he usado ctrl c ctrl v) alterna entre dos historias: una sobre una comisión china de hace tres siglos que habla de caballos y otra sobre una familia lituana y un show televisivo. En un primer momento, el tono ligeramente cómico y la peculiaridad de las situaciones entran bien... y ya. No hace falta avanzar demasiado para darse cuenta de que su aportación en términos literarios y de entretenimiento es mínima. Y eso que me encanta el ping-pong.

5 de enero de 2023

Debrief encounter

Un encuentro de dos
de Iris Hanika.

-Por algún motivo tenía este libro apuntado.
-Pero cuando lo viste en la biblioteca intuiste que no te iba a gustar.
-Sí, pero lo cogí igualmente.
-Y a las 50 páginas lo dejaste. ¿Masoquismo literario?
-A veces uno tiene que hacer viajes desagradables para saborear mejor los agradables.
-¿Gourmetismo literario?
-Qué voy a decir... me encanta explorar. Nunca se sabe dónde puede haber una joya oculta.
-¿Y qué le pasa a este libro?
-La autora se las apaña para que el romance central sea frío y distante, muy poco emotivo.
-Si las portadas hablaran...
-La prosa es algo tosca, el enfoque es empalagoso y hay demasiadas imágenes poco trabajadas.
-Un encuentro de dos... El título alude a algo prosaico, pero seguro que luego gracias a la visión magnánima de la autora se convierte en algo bellísimo.
-Va un poco por ahí... Lo peor es que el texto quiere ser poético pero falta sensibilidad y crear una atmósfera más íntima. Es muy evidente que Hanika se está esforzando al máximo para elevar una historia plana.
-Al menos el nombre de la autora es bonito.
-¿Te refieres al nombre de pila o al nombre completo?
-Al nombre con el apellido...
-Sí, suena bien.
-A las dos partículas.

4 de enero de 2023

Don Simon

Tríptico
de Claude Simon.

Tras abandonar a las 30 páginas, lo único que puedo hacer es recriminar a Simon las vastas y anodinas descripciones que lo cubren todo y que van de la mano de una prosa que sólo se puede definir como catastrófica. "La pareja se encuentra en una zona de penumbra al margen del cono luminoso que proyecta en la entrada del estrecho paso entre los muros de ladrillo un foco colocado en la cima de un poste metálico de viguetas entrecruzadas". Quizá la traducción tenga parte de culpa, pero es que hay muchos fragmentos verdaderamente horrorosos. Para colmo, los asuntos sexuales parecen escritos por un programa de ordenador, algún tipo de IA en estado beta que no sabe lo que son las emociones humanas. Tendré que leer otras obras del autor para solidificar mi valoración, aunque sólo sea para confirmar que el 
Premio Nobel de Literatura es una auténtica mofa.

2 de enero de 2023

El chico de la broza

Rosa candida
de Auður Ava Ólafsdóttir.

Un veinteañero viaja desde Islandia a algún país de Europa para arreglar el famoso jardín de una iglesia. Y mejor que se hubiera quedado en casa. Uno va pasando páginas esperando que ocurra algo trascendental relacionado con la espiritualidad, el eremitismo o la naturaleza, pero nada de nada, la autora se limita a moverse por superficies. Este es uno de esos textos en los que el lector espera y espera y al final no sucede gran cosa.

Lamentablemente, la sensación final es que es una novela inacabada, una especie de boceto inicial sin ideas al que se le han añadido palabras de relleno hasta completar el formato novelístico requerido. Llegas al tramo final del libro y parece que la historia todavía no ha arrancado. Y concluye y te rascas la cabeza intentando averiguar qué buscaba la autora. Su único mérito es conseguir que me la haya leído entera.

31 de diciembre de 2022

Pachín, pachín, pachín

Pachinko
de Min Jin Lee.

Desarrollo genealógico de una familia coreana en el Japón del siglo XX que plasma de manera notable la discriminación y las crueldades que sufrieron los coreanos en Japón en ese periodo (
incluso habiendo nacido en Japón, con padres japoneses, pero de origen coreano). He de decir que la historia, sobre el papel, es de las que no me suelen gustar, pero Min Jin Lee es una narradora magistral y uno sólo puede doblegarse ante su talento.

La historia está bien construida, tiene interés histórico y cuenta con personajes bien definidos y creíbles. La estructura narrativa funciona a la perfección y las conexiones entre personajes están estupendamente diseñadas y desarrolladas. La prosa no se enreda en trivialidades y los diferentes hilos logran un buen equilibrio. En definitiva, una obra muy recomendable.

Apunte con spoiler:

En la parte final del libro, el suicidio de Noa es un gesto que busca el efecto dramático, aunque refleja cómo, pese a tener más potencial que el hermano, él acabó haciendo lo mismo. Noa intenta ser japonés mientras que el hermano no renuncia a ser coreano, acepta su identidad y lo que viene. Min Jin Lee sugiere que hay que aceptar lo que uno es y no dejarse atormentar por lo que la sociedad opine de tus orígenes y/o que, por mucho que intentes esquivarlo, el destino siempre te acaba poniendo en tu sitio.

30 de diciembre de 2022

Hows in da house

Actress in the House
de Joseph McElroy.

Desconozco por qué el señor McElroy decide complicar y oscurecer la prosa y emborronar los diálogos y desordenar los acontecimientos para contar esta historia que en realidad no es una historia sino lenguaje, estructura, forma, palabras que van y vienen, fluctúan, brotan porque sí, palabras que en ningún momento arden ni vibran ni explotan, sólo prueban y experimentan, ejecutando posiciones y saltos y giros en el aire para dejar al lector con cara de tonto mientras McElroy, en un rincón de su casa, sentado en su sillón a la lumbre de la chimenea, se ríe entre dientes y se aplaude a sí mismo con las yemas de los dedos.

28 de diciembre de 2022

Rip Rip Hurra

El talento de Mr. Ripley
de Patricia Highsmith.

No suelo leer novelas negras porque tienden a reciclar fórmulas desgastadas y a ser poco nutritivas, pero esta me ha sorprendido gratamente. Claro ejemplo de que algo relativamente sencillo, bien ejecutado, puede ser tremendamente eficaz.

La historia te atrapa por completo y esto se debe en gran parte a la precisión narrativa de Highsmith y a su habilidad para crear un protagonista con algunas aristas, esquivando los extremos de villanidad introduciendo elementos amenos que acompañan a sus impulsos violentos. Esto a su vez le da una pátina de autenticidad al conjunto.

Todo funciona perfectamente hasta que llega el final (spoilers a continuación). La novela acaba de manera muy falsa, con Tom siendo el heredero de Dickie sin levantar sospechas, como si todos fueran incompetentes y sin tener en cuenta que su muerte no está confirmada y, por tanto, que todavía no se podría llevar a efecto el testamento. Esto es un pequeño punto negro en una novela que si bien no es trascendental, sí que tiene virtudes y cumple como entretenimiento.

26 de diciembre de 2022

Poor Economics

Repensar la pobreza
de Abhijit Banerjee y Esther Duflo.

Ensayo sobre la pobreza que indaga en ciertos aspectos que suelen pasar desapercibidos a la hora de intentar abordar los problemas asociados a ella. El libro comienza bien, siendo bastante revelador y aportando suficiente información, pero poco a poco 
se va volviendo espeso y plomizo. El problema es que te da una de cal y otra de arena, alternando entre cosas interesantes y cosas obvias, y la narración tampoco ayuda demasiado a pasar páginas. A veces también se pierde remarcando una y otra vez lo mismo sin necesidad.

Apuntes en crudo:

- Hablan de la "poverty trap", bloqueo que sufren los pobres por ser pobres y que les impide prosperar. Hay gente que cree en ella y otros que no.

- Los pobres, cuando se ven con más dinero, no lo gastan en aumentar su ingesta de calorías, sino en calorías con mejor sabor o incluso cosas que les ayuden a escapar del aburrimiento (radio, tele, etc.).

- La calidad de los nutrientes es importante y nutrir mejor a los niños hace que en un futuro sean más fuertes e inteligentes y ganen más dinero. Quizá lo que necesiten no es grano barato sino nutrientes de calidad (es una cuestión de calidad no de cantidad).

- Importancia de la educación y la sanidad. En los países pobres, los profesionales de estos ámbitos faltan bastante al trabajo y transmiten incertidumbre a la población. Además, las familias pobres, como ven que la educación no les sirve para mucho en su día a día, no le dan importancia.

24 de diciembre de 2022

Eggs, Benedict

El fin de la soledad
de Benedict Wells.

Libro tan aseadito como plano, con una prosa competente y un manejo aceptable de las elipsis, pero con un aroma excesivamente convencional y hasta repipi en algunos tramos. Quizá lo peor de todo es que parece que el único recurso que tiene Wells para golpear emotivamente al lector es la tragedia personal. Desapariciones, accidentes, suicidios, enfermedades... el pack completo para tocar la fibra al mayor número posible de personas sin pensar demasiado.

Mención especial (con spoiler) para el desarrollo cochambroso que se le propina al personaje de Jules, un tipo que parece observador y sensible, pero que acaba dándole la pistola a Romanov para que se suicide, todo ello sin que aparezca ningún remordimiento. Después de ese desliz, el personaje pierde credibilidad y la novela se va desmoronando a la misma velocidad que él.

22 de diciembre de 2022

Corpus

La transmigración de los cuerpos
de Yuri Herrera.

Una enfermedad letal se ha extendido por la ciudad y las autoridades recomiendan quedarse en casa. Nos suena bastante. Esta es la premisa de la novela y aunque no acaba cogiendo demasiado cuerpo (Herrera tiene otros cuerpos de los que encargarse), sí que asiste a la trama de forma más o menos digna.

Lo más importante que hay que decir aquí es que Yuri Herrera escribe de maravilla y tiene una expresividad al alcance de muy pocos escritores. El narrador establece un tono cómico con expresiones poéticamente campechanas ("folclóricamente poéticas" dije aquí) que funcionan a la perfección. Eso sumado al lenguaje coloquial mexicano hacen que la narración sea verdaderamente única y consiguen que una historia que a priori no es nada del otro mundo, resulte estimulante.

21 de diciembre de 2022

De un hilo fantasma

Pendiente
de Mariana Dimópulos.

Después de leer 40 páginas, le tiro el libro a las arañas para que le saquen algo de provecho a la celulosa. Aquí hay una desconexión entre párrafos y una indefinición generalizada que, siendo evidentemente voluntarias, me parecen terriblemente contraproducentes, impidiendo que el lector se enganche a la historia y los personajes. La sinopsis que ofrece la parte trasera del libro es más clara que lo que se presenta en el papel.

19 de diciembre de 2022

Onirismo mágico

Our Ecstatic Days
de Steve Erickson.

Se me muere el libro en las manos a las 200 páginas, a poco más de 100 para llegar a la meta. El inicio me pareció sobresaliente, con ese miedo a la mortalidad de los hijos y su oda a la maternidad y con el intrigante misterio del lago que no para de crecer. Steve Erickson hace gala de una prosa exuberante, creando un tejido de simbolismos bastante sugerente, plagado de recursos narrativos poco convencionales.

El problema es que las innumerables capas de simbolismos y extravagancias acaban agotando y la falta de claridad y de hilos narrativos más definidos coagulan el flujo sanguíneo de la obra. Falta equilibrio entre el vacío y el dónde agarrarse. Los recursos que despliega son interesantes, pero por sí solos no hacen que el conjunto merezca la pena. Tampoco tiene demasiado impulso más allá de la fascinación que puede despertar su cualidad onírica. Si dejé de leer es porque alrededor de las 200 páginas, da la sensación de que Erickson pierde el control de la historia y empieza a dispersarse, repitiendo ideas o añadiendo elementos estrafalarios que no aportan nada.

Observaciones con spoiler:

- Utiliza un recurso muy interesante que nos transporta hasta el final del libro con una sola frase larga que recorre todas las páginas. Transmite a la perfección que la protagonista está suspendida en el tiempo y el espacio con sus ensoñaciones, que le impiden distinguir entre realidad y sueño. De hecho, ella dice que nunca ha soñado, pero quizá es porque sus sueños se solapan a la realidad, no son divisibles.

- Tokio y Los Ángeles como ciudades espejo, separadas por un océano, el agua como línea de simetría.

17 de diciembre de 2022

Centeno irisado

La visión integral
de Ken Wilber.

Ensayo sobre un modelo que nos ayuda a ver el mundo de manera integral. Para ello Ken Wilber nos inunda de cuadrantes, niveles, estadios, tipos, etc., y todo acaba siendo tremendamente racional y esquemático y muy poco espiritual y sensorial. Curioso que un libro sobre la visión integral sea tan poco integral.

Básicamente, estoy de acuerdo con casi todo lo que propone el libro, pero disconforme con la manera en la que se presenta. En general, es un texto muy repetitivo, que mastica los mismos conceptos una y otra vez, y que parece empeñado en acuñar términos, crear gráficos y etiquetarlo todo, pero sin dedicar suficiente tiempo en indagar de verdad en las ideas o en explicarlas con detenimiento. Todo es demasiado cerebral y unidimensional.

14 de diciembre de 2022

Percival X

X
de Percival Everett.

El título original de este libro es Erasure, que según lo que plantea Everett hace referencia a cómo un escritor negro como él tiene que desprenderse de su identidad real para encajar en los estereotipos que la sociedad espera de él. Así, el autor/narrador/protagonista se desmarca de la típica historia sobre la experiencia negra del gueto y de los objetivos de la literatura posmoderna, creando algo relativamente realista y propio, alejado de los discursos sobre la raza y la posmodernidad.

De hecho (sigo con spoilers), sólo se viste de intelectual o de negro para sacar beneficio: da una charla en un congreso para que le salga gratis el viaje a Washington y escribe una novela típica sobre el gueto para ganar dinero. Everett introduce esa novela dentro de la novela, como gesto sarcástico, y acaba vendiéndola por un dineral, pero ¿es aceptable meter 100 páginas de morralla para hacer la gracia? De igual manera, introduce la charla del congreso, que es una versión del capítulo X de S/Z de Roland Barthes; un mejunje confuso y pretencioso tan difícil de justificar como la inclusión de la novela del gueto.

Puedo admitir que las ideas que plantea Everett son válidas y se pueden saborear mentalmente, sobre todo las cuestiones identitarias y morales asociadas al proceso creativo (un escritor negro no tiene por qué escribir sobre "la experiencia negra", ni tiene que adaptarse a
 las corrientes sociales y literarias del momento). Por desgracia, el proceso de lectura es poco disfrutable, de ahí que la novela se quede en un territorio intermedio de tintes grisáceos y no sea totalmente satisfactoria. Everett tiene un problema desde el momento en el que la novela insustancial que introduce a modo de chiste burlesco fluye más que la supuesta novela real que le representa de verdad.

12 de diciembre de 2022

Derrame plural

Personae
de Sergio de la Pava.

Al grano: es difícil que alguien soporte esto más de 50 páginas. La prosa es innecesariamente complicada, hasta el punto de ser molesta (edición en inglés) y los diferentes puntos de vista lo único que generan es caos y ganas de dejar el libro en cada página. Sergio de la Pava confunde opacidad con profundidad y eso lo acaba pagando el lector.

10 de diciembre de 2022

Ow s***

La chica salvaje
 de Delia Owens.

Este libro llegó a mis manos por culpa de mi mujer que lo compró por ser bestseller del New York Times y por aparecer en el club de lectura de Reese Witherspoon (referencia literaria sin parangón). Y lo que ocurrió es que a las 80 páginas mis párpados le cantaron una goodbye song. En favor de mi mujer tengo que decir que ella sólo aguantó 50.

Este libro tiene 368 páginas (edición de Putnam) y sin haberlo leído entero me atrevo a afirmar que seguramente le sobran la mitad. Owens plantea dos historias soporíferas repletas de descripciones inanes y personajes anodinos en las que la autora, en su afán por sumergir al lector en el entorno, le inunda de detalles banales y acaba provocando justo lo contrario, que el entorno se vuelva pesado e indigesto, fagocitando al resto de elementos.

7 de diciembre de 2022

Tejumaneje

Ciudad abierta
de Teju Cole.

Desde el primer momento Teju Cole despliega un tono introspectivo e íntimo que remarca la soledad y el aislamiento que se puede sentir incluso en una gran ciudad como Nueva York. No importa la cantidad de personas que haya a tu alrededor si nunca alzas la mirada para observar lo que te rodea. Los paseos urbanos que da el protagonista están cargados de reflexiones y percepciones que demuestran la sensibilidad e inteligencia del autor.

El protagonista y narrador es un nigeriano que vive en Harlem y que llegó a Estados Unidos a los 17 años (igual que Cole), por lo que no faltan discusiones sobre racismo y colonización. No obstante, atisbo cierta crítica no ya al racismo específico de EE. UU., sino al propio ser humano que aniquila a sus semejantes por cuestiones étnicas o ideológicas, algo que ha sucedido siempre.

Aunque el protagonista de la novela puede resultar algo pedante, por las innumerables referencias que comparte, creo que Cole intenta mostrar cómo un individuo puede conectar más con obras artísticas de otras épocas y otros países que con sus semejantes contemporáneos, plasmando así el contraste entre la pureza del arte y el caos y la alienación de la ciudad.

Teju Cole da una lección de cómo articular diferentes temas como la identidad, el aislamiento, la ciudad y el paso del tiempo, creando un mosaico de ideas muy evocador y transportándonos a Nueva York de manera reflexiva. Las andanzas del protagonista están llenas de detalles sugerentes y logran ser envolventes.

Apuntes con spoiler:

- Toca el río Hudson con la mano y dice "Here we all were, ignoring that water, paying as little attention as possible to the pair of black eternities between which our little light intervened" (mi traducción: aquí estábamos todos, ignorando ese agua, prestando toda la poca atención que podíamos al par de eternidades negras entre las que nuestra pequeña luz apareció). Esto es, no se presta atención al pasado ni a la futura muerte y lo que vendrá, sólo al presente. La ciudad se cierra en sí misma y no observa lo que le rodea. Agua = flujo del tiempo. Relación con Heráclito.

- Rechaza el "we blacks". No se identifica con otros negros. El color de piel no genera conexión por defecto.

- Visita Bruselas y dice que si en la Segunda Guerra Mundial los dirigentes no hubieran decidido que fuera una ciudad abierta, habría sido destruida por completo. Dejaron que los alemanes entraran sin resistencia. Concepto de invasión, aplicado a guerras o a inmigración.

- Remarca el valor del individuo y las diferencias frente a la creencia de que los países y las religiones tienen una identidad monolítica, ya que esto último lleva a pensar, por ejemplo, que todos los árabes o todos los negros son iguales.

- A veces puede resultar algo pedante con tantas referencias a figuras filosóficas y artísticas. Esto puede generar cierta distancia con el
lector de a pie.

- Cuando el protagonista vuelve de Bélgica (a las 150 páginas) empieza a flojear. Tiene pasajes potentes y reflexiones sugerentes, pero flaquea de vez en cuando.

- Se sugiere que el narrador ha abusado sexualmente de una chica, pero se supone que ella ha exagerado (por asociación a la historia de Nietzsche). Esto puede que sirva de contrapunto a su aparente sofisticación, un individuo culto que en el fondo de su ser ha escondido una violación. Aunque para quedar como héroe de su historia, queda mejor decir que la chica exageraba. El objetivo es decirnos que hasta la persona más sensible y culta puede tener un pasado oscuro y/o que en la memoria tiende a agrandarse la heroicidad y el victimismo.

- En la Estatua de la Libertad, la misma luz que orienta a los barcos desorienta a los pájaros que acaban muriendo en la estatua.

5 de diciembre de 2022

Medio ocre

De qué color es Berlín
de David Wagner.

Lo primero que hay que señalar es que esto no es literatura. Es una guía insider de Berlín que bien podría encontrarse en una web o en un blog personal más o menos acicalado. 

Lo segundo es que (atención) es un texto hecho por una persona que conoce bien la ciudad, para personas que, dado el nivel de detalle en el que entra Wagner con el nombre de las calles y los lugares, conocen bien la ciudad.

Es decir, este libro es casi exclusivamente para los vecinos berlineses de Wagner. Uno se pregunta qué puede sacar un lector español de esta lectura, o lo que es lo mismo, ¿qué interés tiene todo esto si Wagner sólo se centra en lo particular y se olvida de ofrecer algo universal con lo que pueda conectar algún lector foráneo?

No descarto que pueda ser útil para algún turista inquisitivo, pero tengo que añadir que, incluso habiendo visitado Berlín varias veces y teniendo una opinión muy positiva de la ciudad, esto me parece muy poco interesante. El hermetismo y la estrechez de miras de Wagner impiden que hasta un amante de la ciudad deguste lo que se expone.

2 de diciembre de 2022

Tan transparente que no hay nada que ver

Azul casi transparente
de Ryu Murakami.

Provocación y controversia es lo que busca Ryu Murakami en esta novela de yonquis y orgías contra la que restregué mis ojos 50 páginas y cuyo valor literario es menos que cero*. El autor parece un niño pequeño que quiere llamar la atención de papá y mamá diciendo palabras malsonantes. Murakami se limita a mostrar de manera explícita las conductas sexuales y la drogadicción de unos personajes que apenas están desarrollados y esto sirve para...

*Lanzo un guiño a la similitud conceptual que tiene esta novela con la de Bret Easton Ellis (comentada aquí). Aunque si tuviera que recomendar una novela que navegue por las mismas aguas, recomendaría El almuerzo desnudo de William Burroughs (aquí).

1 de diciembre de 2022

Freno de mano

La mano izquierda de la oscuridad
de Ursula K. Le Guin.

Segundo intento de lectura... y sucedió lo mismo que en el primero: a las pocas páginas (unas 40) su abominable prosa y la insipidez de la historia me obligaron a arrojarlo al fuego. En términos narrativos, esto me parece absolutamente infame, con un estilo atascadizo y cero interés. Supongo que la magia de esta escritora residirá en otras novelas, aunque esta es una de las más conocidas.

28 de noviembre de 2022

Gris vidriera

El jardín de vidrio
de Tatiana Tîbuleac.

El hechizo que 
Tatiana Tîbuleac conjura en su obra anterior (El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, comentada aquí) apenas se materializa en esta novela sobre una niña huérfana que es adoptada y sufre todo tipo de desavenencias. Me ha parecido un texto monótono, flojo a nivel emotivo y carente de esa lucidez narrativa de la que es capaz la autora. Me sorprende y me decepciona que haya tanta diferencia entre un libro y otro.